在线炒股配资必选 北影节创作论坛｜动画导演於水：守原著内核，启创新改编

4月23日，第十六届北京国际电影节“从作品到人心，电影该如何抵达观众？”创作论坛如期举行。中国知名动画导演、《浪浪山小妖怪》创作者於水受邀出席，与贾樟柯、陈英雄等中外影人共探创作真谛。现场，於水围绕IP改编与创新表达分享核心观点在线炒股配资必选，强调在尊重原著核心主旨的前提下，以开放心态对待创新改编，为国产动画创作提供清晰路径。

作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院数字动画艺术系主任，於水深耕动画创作多年，代表作《中国奇谭·小妖怪的夏天》《浪浪山小妖怪》以东方美学与草根视角出圈，斩获国内外四十余项大奖，兼具口碑与市场影响力。本次论坛聚焦观众与作品的连接、IP改编的边界等行业热点，於水结合自身创作实践，给出务实而深刻的思考。

谈及经典IP改编的争议，於水直言，自己始终秉持“尊重内核、开放创新”的原则：“我在创作中非常尊重原著的核心主旨，但对合理的创新改编持开放态度。像《哪吒》这类作品的改编就很成功，这绝不是‘魔改’的范畴。”他进一步阐释，“魔改”是完全背离原著精神、让观众产生抵触的改编，而只要能引发当代观众共鸣、不破坏原著艺术主旨的创新，都值得鼓励。

《浪浪山小妖怪》的成功，正是这一理念的生动实践。作品脱胎于《西游记》，却跳出师徒视角，以无名小妖怪的日常为切入点，用“草根叙事”重构经典，既保留原著的精神内核，又赋予当代打工人的情感共鸣，最终实现口碑与票房双丰收。於水坦言：“《浪浪山小妖怪》被大家喜爱，关键就是找到了新视角——不重复经典，而是从经典里挖出能和当下对话的新故事。”

论坛上，於水还提出独创的“神话现实主义”创作理念，引发行业共鸣。他认为，动画角色如同代数里的“X”，是观众情绪的万能符号：“动画离现实很远，又离生活很近，这种反差能产生独特的真实感。观众可以把自己的情绪、经历装进角色里，这正是动画跨越文化、引发共鸣的核心优势。”这一理念，恰是他平衡经典改编与创新表达的底层逻辑。

在於水看来，国产动画的创新，从来不是颠覆式的解构，而是“守正”与“创新”的共生。“守正”是守住中华优秀传统文化的根脉与原著的精神内核，让作品有底蕴、有灵魂；“创新”是跳出固有叙事框架，用当代视角、年轻化表达、新颖的视觉语言，让经典IP焕发新生，与新时代观众建立情感连接。

现场互动环节，於水的分享为青年创作者解开改编困惑。有观众提问“如何把握改编的分寸”，他回应：“先读懂原著的魂，再找当代的共鸣点，最后用动画的语言讲好新故事。改编不是非黑即白，而是在传承中创新，在创新中传承。”

从《小妖怪的夏天》到《浪浪山小妖怪》，於水用作品证明，经典IP不是创作的“枷锁”，而是创新的“土壤”。他的创作理念，为当下国产动画行业提供重要参考：唯有以敬畏之心守原著内核，以开放之姿行创新之路，才能让经典IP在新时代持续发光，创作出既有文化底蕴、又有时代温度的动画作品。

本届北影节创作论坛汇聚中外创作力量在线炒股配资必选，於水的分享既是个人创作经验的总结，更是国产动画发展方向的探索，为中国动画人坚定文化自信、坚持守正创新注入新动力，助力更多兼具东方美学与全球共鸣的动画作品走向大众、走向世界。

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